我曾经做过十多年的国际时装品牌的经营，前期我会以国际买手的角度去民间寻找手艺人和艺术家的作品，再把这些东西映射到时装设计之中。
家居消费品很快就像服装一样，成为个性化、时尚化的消费品。而它们不再只是低价驱动，不再只是工具。器物需要美感，需要设计、需要品质，东方的工艺和审美是我们需要在生活中延续。
把传统的审美、工艺融入到日常生活器物中
而我想做的事情，就是提炼传统手工艺的元素结合到工业生产供应链，扩大手艺人群体的参与度。
传统手工艺就不再是奢侈品，更不能是只在博物馆看到的展览品。
刚刚开始的时候，我们都是做的高端的手艺作品销售，服务的都是金字塔顶尖的高端消费者。
2015年，一位艺术家开导我，“竭泽而渔，吸纳草木的力量、谋求苍生福祉”。
他让我寻找自己的根基，以海派文化为精华，以江南人文为基础，结合工业设计和传统手工艺，开始关注大众消费品，开始思考如何真正的传承传统手工艺。
就像我们后来的作品——“品功夫”，它其实就是普通人生活中可能会用到的一个日常的工具，它不需要多么的高大上，但却足够接近生活。
纯粹因为一次偶然的机会，那年年初，在日本一个商场里接触到了一个陶艺作品系列，让我深深迷恋。
它的造型和釉色，仿佛有日本的禅韵，又绝对不适合日本人使用;仿佛有台湾茶人的器赏又绝对没有台湾的粗犷之风。
经过一番周折，找到了这位作者，一位刚刚从中国福建而来的的陶艺师新锐，一个不屑家族经营庞大的陶瓷生产企业而远渡日本学艺三年的青年。
把传统手艺人“特立独行”的作品移植到商场的做法在国外很常见
受这件事的启发，我忽然想到之前日韩国时装品牌集团的工作机会，经常流连忘返于这些国家顶级百货的lifestyle楼层。
商场里有陶瓷、木制、金工等等很多作品，甚至还能观赏到现场手艺人的创作过程，但是从没想过为何中国一线百货没有?
那一年8月，正式辞去了9年的职场生涯，开始梦寐已久的所谓自由身，主要是为了有更多的时间去经营1家开了2年的公司。并且有精力去筹备“浦poa”品牌的品牌陶艺手工艺买手集合店。因为当初，在上海的最顶级商场是不可能看到来自中国民间的、传统的、艺人的作品。
2年前，我们做了第一次尝试，在黄浦区的新里，我们做了一个茶香空间。它紧邻这李宗盛的咖啡馆“有练”，空间面积不大，大概只有50㎡，有一个可以同时坐下6人的茶席。
但它又不仅仅只是一个茶空间，这里集合了日韩、中国台湾、大陆……知名手工艺人和新锐设计师的作品。
